Cómo la cultura del cóctel cambió para siempre la moda femenina

En 1947, el diseñador francés Christian Dior estrenó un vestido bastante singular que rápidamente se convirtió en un elemento básico del guardarropa de toda mujer. Equipado con un corpiño ajustado, cintura ceñida y falda de longitud media, el vestido era atractivo pero funcional. Era elegante pero no demasiado elegante. E impulsó una nueva era de la moda que celebró tanto la comida como los rápidos cambios socioeconómicos.

El famoso vestido de Dior, usado principalmente a primera hora de la noche, fue apodado el vestido de "cóctel". El atuendo fue aclamado como revolucionario: el primero de su tipo. Pero resulta que los vestidos de cóctel existían mucho antes, cuando las mujeres ingresaron gradualmente a la fuerza laboral y asumieron nuevos roles dentro de una sociedad más progresista.

Además de sus influencias sociales y culturales, el vestido de cóctel tiene sus raíces en la comida. Después de todo, el vestido tiene literalmente la palabra "cóctel" en su nombre. La bebida alcohólica, que es esencialmente una combinación de licores, jugos, jarabes aromatizados, agua tónica, arbustos, hierbas y amargos, alcanzó popularidad en Estados Unidos y Europa a lo largo del siglo XIX. En aquel entonces, sin embargo, las mujeres rara vez disfrutaban de la bebida en público. Salir a una hora feliz al estilo victoriano con tus amigas más cercanas era algo inaudito. Disfrutar de unos martinis sucios en la comodidad de su hogar también fue un gran no-no. En pocas palabras, beber era un deporte exclusivamente masculino.

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Todo eso cambió después de la Primera Guerra Mundial, cuando la cultura de los cócteles despegó y se volvió más aceptable para las mujeres darse el gusto de tomar una copa o dos. A finales de la década de 1920, se introdujo el concepto de "mujer bebedora" moderna. Las mujeres salían más y, sí, vestían menos. Sus vestidos eran más cortos y a menudo iban acompañados de accesorios a juego, como guantes, zapatos, sombreros y joyas.

Las mujeres también ocuparon un lugar más destacado en los escenarios sociales y culturales. "En 1929, con la ayuda de partidos de liberación como la Organización de Mujeres para la Reforma Nacional de la Prohibición, las mujeres se habían vuelto más visibles en la esfera social y nació la mujer 'moderna'", escribió la historiadora de la moda Elyssa da Cruz para el Museo Metropolitano de Arte. . "Esta 'Mujer bebedora' era un ideal arraigado en conceptos recién descubiertos de individualidad y una negación de las funciones matronales eduardianas."

Las mujeres disfrutaban de su bebida mientras abandonaban los estereotipos de género y las normas sociales. Atrás quedaron las damas tradicionales y serviles del siglo XIX. La mujer del siglo XX asistía a la hora del cóctel, normalmente entre las 6 pm y las 8 pm, y vestía vestidos de cóctel, que "se convirtieron en el uniforme de la década de 1920 para la élite progresista de la moda".

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En los años siguientes, el vestido de cóctel sufrió varios cambios de diseño. Coco Chanel, Jean Patou y Elsa Schiaparelli lanzaron su propia versión del vestido de cóctel que "ayudó a popularizar el elegante traje de cóctel como prenda de transición desde el té de la tarde hasta la fiesta íntima de la noche", explicó Cruz. En medio de las dificultades económicas de principios de la década de 1930, el vestido se convirtió en un atuendo ideal para el día y la noche, venerado principalmente por su funcionalidad y flexibilidad.

A mediados de la década de 1940, los vestidos de cóctel se convirtieron en un artículo de alta costura, todo gracias al famoso diseño de Dior. Una sociedad posterior a la Segunda Guerra Mundial también popularizó tanto los cócteles en casa como la cultura de beber en casa. Así, el vestido, que también presentaba un dobladillo más alto, se convirtió en una elección formal y universal entre las mujeres.

Quizás lo interesante del vestido de cóctel es que ejemplifica cómo la comida puede dictar todo un género de vestimenta. Es una agradable subversión de lo que estamos viendo actualmente en la moda, donde la comida se usa comúnmente como patrón en la ropa. Piense en el viral bolso azul Barilla de pasta de Nik Bentel, el vestido con estampado de cerezas de Wes Gordon para Carolina Herrera y el Parker Pasta Puffer con temática de pajarita de Rachel Antonoff. Más diseñadores se han inspirado en las cosas que consumían en medio de una pandemia de aislamiento. Entonces, tiene sentido por qué la comida ha sido un tema común en tanta ropa y accesorios. El New York Times incluso dijo que los estampados de alimentos son ahora "los nuevos estampados florales".

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"Creo que hay vínculos cuando se trata de tendencias, nuestros gustos culturales y nuestros apetitos culturales", Melissa Marra-Alvarez, co-curadora de una nueva exposición sobre comida y moda en el Museo del Fashion Institute of Technology. en la ciudad de Nueva York, le contó a Delish sobre la intersección de ambos medios. "También existen estas conexiones íntimas y nostálgicas entre la moda y la comida".

Además, lo que comemos, cuándo comemos y cómo comemos han influido en gran medida en el tipo de ropa que usamos. Tomemos, por ejemplo, el estilo hiperfemenino de vestidos grandes con mangas abullonadas, que surgió en el Renacimiento y tuvo un resurgimiento en popularidad durante la década de 1930. Las mangas aparecían en muchos vestidos antiguos como símbolo de riqueza y opulencia. Cuando las mujeres se sentaban a la mesa para cenas elaboradas, sólo se podía ver lo que llevaban de cintura para arriba. Cuanto más grandes eran sus mangas, más riqueza y estatus tenían para hacer alarde.

Es por eso que las mangas abullonadas, junto con la cintura ajustada, se ven con frecuencia en los diseños de Carolina Herrera. La diseñadora de moda y socialité venezolana habló de sus inicios en la moda con Vogue y dijo: "Cuando decidí lanzar una colección, decidí que quería hacerlo de una manera muy glamorosa, con la cintura en el lugar correcto y los hombros. en el lugar correcto y muy glamoroso." No te pueden faltar las mangas del vestido de seda con mangas enrolladas de Herrera o de su minivestido con estampado de corazones.

En cuanto al vestido de cóctel, el atuendo sigue siendo un imprescindible del armario de muchas hoy en día. Por lo general, el vestido se usa en ocasiones semiformales, ya sea una reunión de fin de semana, un evento de negocios o una celebración elegante. Los vestidos de cóctel también son algo frecuente en la oficina: para la mujer trabajadora, el vestido generalmente se usa con una chaqueta durante el día y sin chaqueta durante una salida nocturna. Además de su facilidad de uso, el vestido de cóctel sirve como un maravilloso recordatorio de cuán poderosas pueden ser la comida y la bebida en los ámbitos de la moda y la cultura.

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