Miuccia Prada es la mujer más influyente de la moda

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Revisión de moda

Cómo Miuccia Prada (y Miu Miu) se convirtieron en la musa de la temporada. Además de un desvío por Chanel y Louis Vuitton.

Por Vanessa Friedman

Reportando desde París

¿Quieres saber qué te pondrás a continuación?

Es muy posible que una falda rah-rah tan corta que muestre tu trasero o (si tienes una mentalidad que evita las faldas rah-rah) una falda lápiz o un par de pantalones o incluso un par de bañadores de hombre que queden tan bajos. las caderas con las que coquetean. Probablemente estarán ceñidos con un cinturón ancho de cuero o al menos dejarán al descubierto la cinturilla elástica con el logo de su ropa interior.

Con ellos, una camisa Oxford de rayas colegial, un jersey de pico azul marino y una blazer azul marino. O tal vez te olvides por completo de los pantalones y las faldas: ¡hay mucho en qué pensar! Y simplemente ponte un vestido cruzado con pedrería o un abrigo de ópera de brocado dorado sobre tu camisa. Luego podrías meterte un par de zapatos extra, de esos que te daban ampollas y por eso tenías que ponerte tiritas en los talones, pero te encantan, así que los llevarás de todos modos en tu bolso antes de salir corriendo por la puerta.

O eso es lo que puedes usar a continuación, si lo que apareció en la pasarela de Miu Miu al final de la Semana de la Moda de París es una indicación.

Pero ¿por qué, dices rascándote la cabeza, Miu Miu tendría algo que ver con esto?

No solo porque el espectáculo fue fantástico, uno que parecía canalizar a Simone de Beauvoir o Natalia Ginzburg en camino al mercado de flores después de una noche de concursos en un pub y debate filosófico.

Sino porque desde que Miuccia Prada reclutó a Raf Simons como codirector creativo de Prada en Milán, liberándose para prestar más atención a lo que siempre se había visto como la línea hermana pequeña de Prada, la marca Miu Miu, por no hablar de toda la señora Prada. estética, se ha convertido silenciosamente en una de las más influyentes en la moda.

En caso de duda, simplemente considere la cantidad de miembros de la audiencia que llegaron al espectáculo con pantalones cortos y mallas (desde la época de Mary Quant no se habían visto tantos muslos). O considere cuánto ha influido el trabajo de la señora Prada en lo que ha aparecido en otras pasarelas desde que comenzó este mes de la moda.

De hecho, no sería exagerado decir que la Sra. Prada ha sido la musa de la temporada.

Todo comenzó durante la Semana de la Moda de Nueva York, cuando Joseph Altuzarra ofreció lo que era esencialmente una oda a los primeros Prada con abrigos envolventes de uniforme, faldas de tubo transparentes y tejidos de punto desaliñados, un tema que se repitió tres semanas después en París en el desfile de Matthew M. Williams para Givenchy, que presentaba Pradaismos similares en tonos pastel salpicados entre sus ágiles vestidos negros (elegantes, pero genéricos).

En Milán, los pantalones cortos (de esos que se parecían muchísimo a los pantalones cortos que la señora Prada mostró para Miu Miu la temporada pasada, que eran una evolución de las faldas truncadas que mostró la temporada anterior) se convirtieron en la tendencia de la semana en Gucci. Bally y Etro. Versace adoptó el concepto del conjunto de pantalones cortos, que surgió a raíz del renacimiento del conjunto de Miu Miu a principios de 2022.

Los pantalones cortos, incluso salpicados de joyas de fantasía, aparecieron nuevamente en Stella McCartney, combinados con camisas de esmoquin con volantes y trajes geniales, en medio del telón de fondo del mercado de sostenibilidad de la diseñadora que muestra varias tecnologías de materiales y una serie de sus propios grandes éxitos. Incluso Victoria Beckham, que parece estar luchando por encontrar una nueva identidad de moda, lanzó algunos monos, con ropa interior asomando por los bordes, debajo de cárdigans en su mezcla de sastrería y transparencia.

No es que alguien esté haciendo referencia abiertamente a la Sra. Prada (o no es como la mayoría de ellos). Pero se ha vuelto tan experta en aceptar los clichés de género, profundizar en ellos y recontextualizarlos, tan buena en usar la ropa para luchar con el deseo de ser bonita, frívola, seria y estresada, todo al mismo tiempo, que su trabajo ha comenzado. para dar forma a la cultura que refleja. En el mundo real de la calle y en el mundo digital de los influencers.

En ese momento, vuelve a regurgitarse a través de las fauces de otros diseñadores, amplificando las ideas. No es tanto un goteo hacia abajo o hacia arriba sino un goteo.

El efecto Miu Miu marca un cambio bastante grande en los biorritmos del mes de la moda. Después de todo, hace años, cuando la señora Prada trasladó su desfile de Miu Miu a París para crear un respiro entre éste y el desfile de Prada en Milán, fue una especie de apéndice, o coda, de la semana, después de las mega marcas. de Chanel y Louis Vuitton pusieron fin a la temporada. Últimamente, sin embargo, esos programas parecen cada vez más específicos; no más pequeños físicamente, sino hablando principalmente con una cámara de eco de sus propias celebridades y acólitos (pagados).

Vuitton, por ejemplo, se celebró en el nuevo edificio de la marca en los Campos Elíseos, un antiguo hotel palacio Art Déco, ahora un sitio de construcción para lo que la marca solo describiría como “un nuevo proyecto”.

El elevado interior de la planta baja había sido envuelto en plástico naranja (100 por ciento reciclado y 100 por ciento reciclable, según las notas del programa) para parecerse al interior de un globo aerostático porque, ya sabes, los viajes (y el nacimiento de la marca como baúl). fabricante). Y porque la ropa del diseñador Nicolas Ghesquière (capas de muselina a rayas y cuadros con cinturón en la cadera, con chaquetas de cuero, pantalones de payaso de bastón de caramelo y tweeds con pedrería elaborada) tenía su propia inquietud vaporosa a juego.

Tenían un aspecto complicado, por muy ligera que fuera la construcción, lo que paradójicamente les daba un aire muy francés. No querrás usarlos, pero de todos modos son atractivos. Aunque también parezcan un gusto muy adquirido que puede requerir demasiado esfuerzo para adquirirlo, como las mollejas.

Mientras tanto, en Chanel, Virginie Viard hablaba de la Villa de Noailles, el salón artístico de los años 20 en el sur de Francia y el entorno creativo que Coco compartía, con bouclés y rayas costeras, trajes de baño largos y coquetos pareos, logotipos y flores y perlas en abundancia. El problema es que, por cada gran pieza (un vestido plisado con cuello halter en blanco y negro, por ejemplo, o una especie de caftán de tweed irónicamente divertido), hay otra que tiene toda la sutileza de la tienda de recuerdos del paseo marítimo Chanel sin nada de ironía.

Es la autoconciencia de la Sra. Prada y su capacidad para amar la moda y reconocer sus problemas, para aceptar las tensiones inherentes y el absurdo relacionado con siquiera preocuparse por tales tensiones, lo que hace posible que muchas personas se reconozcan a sí mismas (o a sus muchos yoes). ) en su trabajo.

“La moda llega cuando quieres una distracción, cuando no vas demasiado en serio”, dijo después del desfile de Miu Miu. "Pero luego hay que pensar en el resto, por lo que necesitas ropa con la que puedas vivir y ropa con la que puedas pensar".

Durante el espectáculo, una pieza de videoarte titulada “Gravity & Grace” de la artista qatarí-estadounidense Sophia Al-Maria se reprodujo en las pantallas instaladas alrededor del lugar, en la que aparecía una especialista, Ayesha Hussain, con esos pantalones cortos de Prada y chaquetas de gasolinera. y botas hasta las rodillas, realizando diferentes ejercicios con una espada y una ballesta, y dando vueltas como una bailarina de joyero. No tuvo mucho que ver con lo que había en la pasarela, aparte de evidenciar, decían las notas del desfile, "un punto de vista intelectual congruente".

Al final, después de que Cailee Spaeny, la actriz que interpreta a Priscilla Presley en la próxima película biográfica de Sofia Coppola, “Priscilla”, saliera con un sencillo abrigo negro, el video mostró un primer plano de una cara masticando chicle y la palabra “lo que sea”. .”

Fue el final perfecto.

Vanessa Friedman ha sido directora de moda y crítica principal de moda de The Times desde 2014. Más sobre Vanessa Friedman

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